撮影現場でハッピー・バースデー！（10ー終）2005／9／21

　１５歳になった東亜優。

　うれしいけど、全員に祝われてはずかしく、同時にビックリと言う顔。

　夏美役の佐津川愛美が言う。

　「何か、一言！」

　東、ちょっと考えてから

　「１５歳。がんばります！」

　言い終わると・・



　「早く、ケーキ。食べたい！」と言う顔。

　やはり、１５歳。可愛い。

　でも、食べる前にいちご娘たちで、記念写真を撮る。



　ケーキは昼食あとのデザートとなり、スタッフ＆キャストにも配られた。

　いつもは時間との戦い。真剣な顔でがんばるスタッフも、本日は和気あいあい。

　映画撮影。大変なばかりでなく、こういう日もあるから楽しい。

（つづく）

撮影現場でハッピー・バースデー！（９）2005／9／21

　僕のスピーチ、つづく。

　「ちなみに、今日、僕が来ているTシャツ。ローリングストーンズのコンサートのときに買ったものだけど。

　何だ、いつもと同じじゃん？と思うかもしれないけど、今日はスペシャル。

　１９９０年のコンサートのもの。背中に１９９０と書いてます。

　東が生まれた年。それに合わせてみました。

　とにかく、お誕生日。おめでとう！　午後からの撮影もがんばって！

　ハッピーバースデー！」

　皆、１５歳の東亜優に、お祝いの拍手を送った。

　

　（つづく）

タグ：ローリング・ストーンズ

撮影現場でハッピー・バースデー！（８）いちごケーキ 2005／9／21

　撮影中。東亜優さんの誕生日を祝う。スピーチは僕。

　「ええ、東亜優さん。お誕生日。おめでとう！

　　ケーキは、地元の方からのプレゼント。今回の映画は・・

　『ストロベリーフィールズ』なので、もちろんいちごケーキ。



　制作部スタッフが、何日も前から予約。用意してくれたものです。

　映画の中で美香はケーキ。食べられないから、その分もしっかり食べてね。

　そして僕からはこれ！　いちごスナックのセット。

　（とコンビニ袋を出し。お菓子を並べる）



　たくさんあるから、夏美（佐津川愛美）やマキ（谷村美月）や理沙（芳賀優里亜）にも分けて上げてね！」

（つづく）

タグ：東亜優

撮影現場でハッピー・バースデー！（７）スピーチ 2005／9／21

　美香役の東亜優。「えー？」という顔！

　経験がある子なら撮影中に誕生日が来れば、サプライズの祝いがあること知っているだろう。

　が、東は初めての映画。驚いていた。

　共演者の佐津川愛美、谷村美月、芳賀優里亜も集まってくる。

　ハッピーバースデーの歌が始まる！

　ケーキはもちろん、いちごがたくさん乗ったバースデーケーキである。

　小川P「え〜　では監督から一言！」
　
　えっ？　僕から？　ああ、監督だもんなあ・・。よし！

（つづく）

撮影現場でハッピー・バースデー！（６）2005／9／21

　本日、午前中撮影が終了。昼ご飯となったところで、

　東亜優がいる場所を確認。春美がいちごをつぶした縁側にいた。

　佐津川愛美ら、いちご娘。四人が揃って昼食中。

　制作部から「監督。用意はいいですか？」との秘密連絡。

　「ＯＫ！」

　そこで小川Pからアナウンス。

　「え〜、みなさん。食事中ですが、お知らせがあります。

　美香役の東亜優さん。本日が１５歳のお誕生日です！　みんなで祝って上げてください！」

　制作部スタッフ、大きなケーキを運んで来た。

　スタッフがハッピーバースデーの歌、歌い始める！

　（つづく）

撮影現場でハッピー・バースデー！（５）2005／9／21

　プレゼントは物よりも、食べ物がいいだろう。

　十代の女の子。撮影時の必需品、といえばお菓子。

　東亜優たちが泊まっているホテル。歩いていける距離に何もない。

　お菓子を買いにも行けないだろう。

　そして今回の映画は「ストロベリーフィールズ」。

　いちご関係のお菓子がいい。大量に買った。

　いちごポッキー。いちごチョコ。いちごキャラメル。

　誕生日でない子たちにも、東が分けて上げられるだけの量を用意。

　当日に備えた。

（つづく）

撮影現場でハッピー・バースデー！（４）2005／9／21

　撮影の中、誕生日を迎えるのは、美香役の東亜優！

　ロケ地・田辺市と同じ和歌山県の橋本市出身！

　今年の春にスカウトキャラバンで、審査員特別賞をもらってデビューしたばかりの1４歳。

　本日、誕生日を迎え、15歳になる。

　撮影前からプロフィールで誕生日を確認してあったので、Xデーの数日前に制作部の小川Pに相談。

　「２１日なんですけど？」

　「分かってますよ。東亜優でしょう？」
　
　さすが小川さん！　すでにバースデーケーキも予約しているという。

　僕は前日に、プレゼントを買う。駅前のコンビニへ急行！

（つづく）

タグ：東亜優

撮影現場でハッピー・バースデー！（３）2005／9／21

　今回の映画「ストロベリーフィールズ」。

　意外に９月生まれの関係者が多い。

　実は、僕も９月。

　でも、さすがに撮影中にお祝いされるのは、はずかしい。

　きわどいところで、期間中に入らずセーフ。

　ま、お祝いされるのは基本。俳優さん。

　スタッフは密かに、サプライズを仕掛けるのが仕事。

　プロフィールを調べると１人だけいた！

（つづく）

撮影現場でハッピー・バースデー！（２）2005／9／21

　そんな撮影期間中。誕生日を迎えた俳優さん。

　必ずサプライズ・パーティ。

　バースティ・ケーキを買って、おいてみんなでお祝いする。

　俳優さんはすっごく、喜んでくれる。

　僕もそんなイベント大好きなので、今回も撮影中に誰かの誕生日が来ないか？

　クランクイン前、全員のプロフィールをチェックした！

（つづく）

撮影現場でハッピー・バースデー！（１）2005／9／21

　撮影は続いている。

　が、今日はイベントがある。

　映画撮影というのは、単なる仕事という以上の思いや仲間意識を持って挑む。

　先にも紹介したが、クランクインのときには多くの関係者からお祝いが届く。

　「映画はビジネスなのに、なぜ、お祝い？」と思うかもしれない。

　が、映画作りは仕事という以上に、お祭り的な部分が強いからだ。

　単なる仕事ではない。

　皆が集まって作品を作り上げるという、大イベントなのである。

（つづく）

タグ：ハッピー・バースデー

孤独を表現する方法（６）2005／9／21

　あの黒沢清監督も、同じ挑戦をしている。

　「アカルイミライ」では、フレームではなく、黒みの枠を作って、同じ車の中にいる２人を分けて画面に映し出した。

　車内にいる２人を普通に撮影すると、親密に見えてしまう。

　それを黒枠で分けることで、孤独感。理解がない関係。を表現している。

　車の中という同じ空間にいるのに、別の枠内にいる。

　そのギャップが悲しい。見事な表現法だった。

　そういった効果。気づかぬ人は全く気づかぬもの。

　だが、無意識に感じ取ることもある。

　そういう積み重ねが、感動や悲しみに繋がる。

　「撮影が早く済んだ方が、楽でいい！」

　という発想では、できない表現である。

（つづく）

孤独を表現する方法（５）2005／9／21

　それらを皆、同じフレーム内で納めると、何か仲間のような印象が出来てしまうのではないか？

　仲がいい関係に、見えはしないか？

　それをそれぞれが孤立しているように見せるなら、１度は「引き絵」で見せても基本的には「別のフレーム」で捉える。
　
　果たして、その効果が出るかどうか？分からないが、挑戦する。

　実は、それに近い方法論を実践しているのが、小津安二郎監督。

　彼も基本的にはフレーム内には俳優１人。同じフレームの中で２人の俳優が話をするというカットはほとんどない。


（つづく）

孤独を表現する方法（４）2005／9／21

　母、春美、夏美、そしてマキ、美香、理沙を全員、１人ずつ撮影する。

　これはもの凄く面倒。

　２台のカメラで撮影しても、３回撮らなければならない。

　単にそれぞれの表情を、見せるというだけではない。

　それぞれを別のフレームで捉えることで、それぞれが孤立していることも表現したいのだ。

　母と姉・春美。共に悲しみを抱える大人だが、理解し合っている訳ではない。

　マキ、理沙、美香。タイムリミットのある悲しい幽霊。

　でも、互いに反発し、理解しあっていない。

（つづく）

孤独を表現する方法（３）2005／9／21

　次によく使われるパターン。

　春美たちの「大人組」。夏美たち「子供組」に分けて撮影する。





　先の１カットに対して、こちらは２カットに割るという方法。

　俳優たちの顔も多少は見やすくなるので、表情も分かる。

　「大人VS子供たち」

　という構図も伝わる。

　この手法も多く使われている。が、さらにもう一歩進みたい！

（つづく）

孤独を表現する方法（２）2005／9／21

　まず、日本映画でよく使う手を説明。

　春美帰宅から、妹に絡むところまで。全てを見渡せる場所にカメラを置き、１カットで撮影する。

　簡単にいうと、舞台中継のような感じ。

　これだと位置関係が分かりやすいが、引き絵になるので、それぞれの俳優の表情が見えにくい。

　が、このパターンはとてもよく使われる。時間をかけず、簡単に撮れるという側面も大きいだろう。

　カットを割ると、そのたびにカメラを動かして、照明もし直す必要がある。

　時間がかかり面倒。だから、このパターンを選びがち。

　しかし、舞台演劇を見せるのではない。映画だ。なのに、引き絵で延々と見せる。俳優の表情も分からないなんて最悪だ。

　僕が最も嫌いな日本映画の手法。同じことはしない！

（つづく）

孤独を表現する方法（１）2005／9／21

　このあとの撮影。流れはこうだ。

　母（吉行由実）と姉（三船美佳）。部屋に入って来る。

　マキ（谷村美月）らの葬儀からの帰りという設定。２人とも喪服。

　振る舞われた酒を飲み過ぎて、姉・春美はかなり酔っぱらっている。

　「なぜ、そんなに酔うほど飲んだのか？」

　は、すぐに説明される。

　自宅に帰った春美たちを待っていたのは、妹の夏美（佐津川愛美）。

　マキたちは幽霊。母たちには見えない。
　
　酔った勢いで、春美は妹・夏美に絡む。

　ここまでのシーン。それぞれの俳優を別のフレームで捉えた。

　もちろん理由がある。少し専門的になるが、説明しよう。

（つづく）

タグ：映画表現の技法

再び、大人と子供たちの対比表現 ２００５／９／２１

　さて、実力派女優２人の登場。

　ここで、いちご娘たちは移動。

　夏美（佐津川愛美）以外は、背景が抜けていなかった。が、

　ここで登場する大人の女性２人。夏美の母（吉行由実）と姉（三船美佳）。

　生きていはいるが、それぞれに暗い人生を送っている。

　それを表現するために、いちご娘たちは、窓を脊に全員が座る。



　大人の２人は、ふすまやタンスを背に座る。



　これで両者の対比、分りやすくなる。

　幽霊になったとはいえ、１０代のマキ（谷村美月）たち。

　対して、現実の中で絶望しながら生きる大人たちの対比である。


（つづく）

実力派女優VS新人女優たち（５） 2005／9／21

　さて、その前に、いちご娘たちのみの場面。

　ここも本日、一番で撮影したシーンと同じ形で撮影。

　夏美（佐津川愛美）の背景＝＞緑溢れる庭。生きているので未来がある。

　幽霊（谷村美月ら）の３人の後ろ＝＞襖とか、壁。詰まっていて、未来がないことを表現する。

　それによって、俳優たちが悩んでいる芝居をするだけでなく、

　行き詰まりを見る人に、伝えることができるはずだ。

　そんな配置で、まず、母（吉行由実）たちが帰って来るまでを撮影する！

（つづく）

実力派女優VS新人女優たち（４） 2005／9／21

　そんな場合、監督は・・。

　「少し押さえ目に演技して！」

　ということが多い。

　あとのシーンをそれ以上に盛り上げるためには、手前のシーンは抑えめにせねば効果が出ないからだ。

　でも、僕はそんなとき、逆に「いいぞ。もっといけ！」とか思ってしまう。

　止めるどころか、火に油を注ぐようなことをする。

　編集で「しまった・・・」と思うかもしれないが、魅力てな演技をする俳優を押さえてはいけない。

　全体の構成を考える以上の効果、発揮するはずだ。


（つづく）

「ストロベリーフィールズ」写真館／夏美の家篇
＝＞http://pht.so-net.ne.jp/photo/strawberry-photo/albums/144754

実力派女優VS新人女優たち（３） 2005／9／21

　そこに夏美の母と姉が帰って来る。

　演じるは、三船美佳と吉行由実。

　映画的に言うと、ここからは「演技派女優コンビ」VS「新人俳優チーム」である。

　今回の映画「ストロベリーフィールズ」。対決場面が何度もある。

　先に撮影した「マキの家」では、まず「飯島大介」VS「波岡一喜」があり、

　次に「飯島大介」＋「波岡一喜」タッグチームVS「谷村美月」という対決があった。




　ベテラン俳優　VS　若手実力派　VS　天才少女という構図。

　それが火花を散らせ、盛り上がる。

　谷村は、涙を流さなくてもいいシーンなのに号泣。

　壮絶なシーンとなった！

（つづく）

実力派女優VS新人女優たち（２） 2005／9／21

　内面として＝＞すぐにケンカして、つっかかるマキ（谷村美月）も、実は家庭で大きな悲しみを抱えていたことが分かった。





　また、マキがそうなったのは理沙（芳賀優里亜）のイジメが原因であること。



　学級委員の美佳（東亜優）＝＞それを知りながら、何もできなかった自分を改めて責める。



　夏美（佐津川愛美）＝＞全く知らなかった。ひたすら戸惑うばかり。



　タイムリミットだけでなく、マキの悲しみを知ったことで大きな衝撃を受けたというシーンでもある。

　何も言えずに、夏美の家の居間に座るいちご娘たち。

　まず、そんなシーンからである。

（つづく）

実力派女優VS新人女優たち（１） 2005／9／21

　本日、２シーン目の撮影。

　先にシナリオを紹介した部分。

　夏美（佐津川愛美）たち。



　マキ（谷村美月）の家で、悲しみに暮れるマキ父（飯島大介）を見たあと、



　夏美の家に移動。居間で途方に暮れる。という場面を撮影する。




　物語として描くのは＝＞４８時間のタイムリミット。

　この世にいられる時間で、何をすればいいのか？　

　戸惑うマキたち。を描く。

　内面として描くのは・・・。

　（つづく）

続・小道具の作り方（下） 2005／09／21

　演技をしていると、夢中になり手を切ってしまうこともある。

　そこで撮影に使うナイフは、小道具用の切れないものか、

　歯を潰して切れなくしたナイフを使う。

　「私が死ねば、いいんだよね？」

　と、夏美（佐津川愛美）がナイフで、腕を切ろうとするシーンがある。

　これも演習部サード君が用意。

　安心して俳優も、演技ができる。

（つづく）

続・小道具の作り方（上） 2005／09／21

　次のシーンで、もうひとつ大切な小道具がある。

　果物ナイフ。

　「どこででも売っているから、大丈夫でしょう？」

　と思うかもしれない。

　でも、手に入れるのがむずかしいのではなく、

　撮影で使うときに俳優さんが、怪我をしないようにすることが大事。


　（つづく）

小道具の作り方（５）昭和４０年代 2005／09／21

　が、今回の映画「ストロベリーフィールズ」

　僕が子供だった時代が舞台。

　昭和４０年代、サード君は写真を全て、白黒に焼いてくれた。

　それらをアルバムに貼付けて、ようやく小道具が完成する。

　が、春美（三船美佳）が夏美（佐津川愛美）の写真を破る芝居がある。

　何度も撮り直すことも考えて、同じ写真を何枚も作り用意して置く。

　こんな風に何気なく見てしまうシーンでも、スタッフの準備と努力が支えているのだ。

　（つづく）

　

小道具の作り方（４）1988年生まれ 2005／09／21

　当然だが、それらの写真は全てカラー！　

　佐津川愛美が生まれたのは、１９８８年。

　５歳の写真とすると、1993年！

　つい、この間ではないか！　

　僕が監督デビューを目指し、アルバイトをしながらシナリオを書いていた頃だ。

　僕の子供時代は、白黒写真がほとんど。

　だが、佐津川はカラーどころかデジタル写真である。

（つづく）

小道具の作り方（３）本人？ 2005／09／21

　通常はよく似た子供を探し、両親役の俳優と写真を撮る。

　今回の写真もよく見ると、夏美役の佐津川愛美そっくりの子が写っている。

　映画に詳しい人なら、こう思うだろう。

　「なかなか、よく似た子を見つけて来たね？　児童劇団かな？」

　ところが、今回は違う！

　本当に佐津川が幼かった頃の写真。借りて来たのだ。

　本人が５歳とかの頃。似ているどころか本人なのだ！

　本物だから、リアリティ満点？　

（つづく）

小道具の作り方（２）アルバム 2005／09／21

　夏美（佐津川愛美）が、高校生になってからの写真。

　先に家族写真を撮ったとき、一緒に撮影した。

　月日が経過した感じを出すために、夏美の髪型は変えた。

　春美（三船美佳）も今は和服だが、この頃は洋服。

　それら写真をサード君が白黒にして、プリントアウト。



　さらに古い感じに加工して、アルバムに張る。

　しかし、むずかしいのは夏美の子供時代。

　髪型を変えても、衣裳を変えてもダメだ・・・・。

（つづく）

「ストロベリーフィールズ」写真館／夏美の家＝＞
http://pht.so-net.ne.jp/photo/strawberry-photo/albums/144754

小道具の作り方（１）サード君 2005／09／21

　以上のシナリオを読み、演出部のサード君は小道具を用意する。

　マキのトロフィーに「上田マキ」と、名前まで彫ったものを準備してくれた、あのサード君だ。

　この場面で必要なのもの。いろいろとあるが、代表的なものを上げる。

　まず、アルバム。

　父（小西博之）が生きていた頃のもの。姉（三船美佳）も笑顔で写っている。

　幼い頃の夏美（佐津川愛美）の写真もある。

　映画の小道具だから、当然、作らなければならない。

（つづく）

「ストロベリーフィールズ」写真館／夏美の家＝＞
http://pht.so-net.ne.jp/photo/strawberry-photo/albums/144754