孤独を表現する方法（６）2005／9／21

　あの黒沢清監督も、同じ挑戦をしている。

　「アカルイミライ」では、フレームではなく、黒みの枠を作って、同じ車の中にいる２人を分けて画面に映し出した。

　車内にいる２人を普通に撮影すると、親密に見えてしまう。

　それを黒枠で分けることで、孤独感。理解がない関係。を表現している。

　車の中という同じ空間にいるのに、別の枠内にいる。

　そのギャップが悲しい。見事な表現法だった。

　そういった効果。気づかぬ人は全く気づかぬもの。

　だが、無意識に感じ取ることもある。

　そういう積み重ねが、感動や悲しみに繋がる。

　「撮影が早く済んだ方が、楽でいい！」

　という発想では、できない表現である。

（つづく）

孤独を表現する方法（５）2005／9／21

　それらを皆、同じフレーム内で納めると、何か仲間のような印象が出来てしまうのではないか？

　仲がいい関係に、見えはしないか？

　それをそれぞれが孤立しているように見せるなら、１度は「引き絵」で見せても基本的には「別のフレーム」で捉える。
　
　果たして、その効果が出るかどうか？分からないが、挑戦する。

　実は、それに近い方法論を実践しているのが、小津安二郎監督。

　彼も基本的にはフレーム内には俳優１人。同じフレームの中で２人の俳優が話をするというカットはほとんどない。


（つづく）

孤独を表現する方法（４）2005／9／21

　母、春美、夏美、そしてマキ、美香、理沙を全員、１人ずつ撮影する。

　これはもの凄く面倒。

　２台のカメラで撮影しても、３回撮らなければならない。

　単にそれぞれの表情を、見せるというだけではない。

　それぞれを別のフレームで捉えることで、それぞれが孤立していることも表現したいのだ。

　母と姉・春美。共に悲しみを抱える大人だが、理解し合っている訳ではない。

　マキ、理沙、美香。タイムリミットのある悲しい幽霊。

　でも、互いに反発し、理解しあっていない。

（つづく）

孤独を表現する方法（３）2005／9／21

　次によく使われるパターン。

　春美たちの「大人組」。夏美たち「子供組」に分けて撮影する。





　先の１カットに対して、こちらは２カットに割るという方法。

　俳優たちの顔も多少は見やすくなるので、表情も分かる。

　「大人VS子供たち」

　という構図も伝わる。

　この手法も多く使われている。が、さらにもう一歩進みたい！

（つづく）

孤独を表現する方法（２）2005／9／21

　まず、日本映画でよく使う手を説明。

　春美帰宅から、妹に絡むところまで。全てを見渡せる場所にカメラを置き、１カットで撮影する。

　簡単にいうと、舞台中継のような感じ。

　これだと位置関係が分かりやすいが、引き絵になるので、それぞれの俳優の表情が見えにくい。

　が、このパターンはとてもよく使われる。時間をかけず、簡単に撮れるという側面も大きいだろう。

　カットを割ると、そのたびにカメラを動かして、照明もし直す必要がある。

　時間がかかり面倒。だから、このパターンを選びがち。

　しかし、舞台演劇を見せるのではない。映画だ。なのに、引き絵で延々と見せる。俳優の表情も分からないなんて最悪だ。

　僕が最も嫌いな日本映画の手法。同じことはしない！

（つづく）

孤独を表現する方法（１）2005／9／21

　このあとの撮影。流れはこうだ。

　母（吉行由実）と姉（三船美佳）。部屋に入って来る。

　マキ（谷村美月）らの葬儀からの帰りという設定。２人とも喪服。

　振る舞われた酒を飲み過ぎて、姉・春美はかなり酔っぱらっている。

　「なぜ、そんなに酔うほど飲んだのか？」

　は、すぐに説明される。

　自宅に帰った春美たちを待っていたのは、妹の夏美（佐津川愛美）。

　マキたちは幽霊。母たちには見えない。
　
　酔った勢いで、春美は妹・夏美に絡む。

　ここまでのシーン。それぞれの俳優を別のフレームで捉えた。

　もちろん理由がある。少し専門的になるが、説明しよう。

（つづく）

タグ：映画表現の技法

再び、大人と子供たちの対比表現 ２００５／９／２１

　さて、実力派女優２人の登場。

　ここで、いちご娘たちは移動。

　夏美（佐津川愛美）以外は、背景が抜けていなかった。が、

　ここで登場する大人の女性２人。夏美の母（吉行由実）と姉（三船美佳）。

　生きていはいるが、それぞれに暗い人生を送っている。

　それを表現するために、いちご娘たちは、窓を脊に全員が座る。



　大人の２人は、ふすまやタンスを背に座る。



　これで両者の対比、分りやすくなる。

　幽霊になったとはいえ、１０代のマキ（谷村美月）たち。

　対して、現実の中で絶望しながら生きる大人たちの対比である。


（つづく）

実力派女優VS新人女優たち（５） 2005／9／21

　さて、その前に、いちご娘たちのみの場面。

　ここも本日、一番で撮影したシーンと同じ形で撮影。

　夏美（佐津川愛美）の背景＝＞緑溢れる庭。生きているので未来がある。

　幽霊（谷村美月ら）の３人の後ろ＝＞襖とか、壁。詰まっていて、未来がないことを表現する。

　それによって、俳優たちが悩んでいる芝居をするだけでなく、

　行き詰まりを見る人に、伝えることができるはずだ。

　そんな配置で、まず、母（吉行由実）たちが帰って来るまでを撮影する！

（つづく）

実力派女優VS新人女優たち（４） 2005／9／21

　そんな場合、監督は・・。

　「少し押さえ目に演技して！」

　ということが多い。

　あとのシーンをそれ以上に盛り上げるためには、手前のシーンは抑えめにせねば効果が出ないからだ。

　でも、僕はそんなとき、逆に「いいぞ。もっといけ！」とか思ってしまう。

　止めるどころか、火に油を注ぐようなことをする。

　編集で「しまった・・・」と思うかもしれないが、魅力てな演技をする俳優を押さえてはいけない。

　全体の構成を考える以上の効果、発揮するはずだ。


（つづく）

「ストロベリーフィールズ」写真館／夏美の家篇
＝＞http://pht.so-net.ne.jp/photo/strawberry-photo/albums/144754

実力派女優VS新人女優たち（３） 2005／9／21

　そこに夏美の母と姉が帰って来る。

　演じるは、三船美佳と吉行由実。

　映画的に言うと、ここからは「演技派女優コンビ」VS「新人俳優チーム」である。

　今回の映画「ストロベリーフィールズ」。対決場面が何度もある。

　先に撮影した「マキの家」では、まず「飯島大介」VS「波岡一喜」があり、

　次に「飯島大介」＋「波岡一喜」タッグチームVS「谷村美月」という対決があった。




　ベテラン俳優　VS　若手実力派　VS　天才少女という構図。

　それが火花を散らせ、盛り上がる。

　谷村は、涙を流さなくてもいいシーンなのに号泣。

　壮絶なシーンとなった！

（つづく）