僕のシナリオ執筆法（Ⅸ）2005／8

　よく、「太田作品は少女が、生き生きと描かれている」といっもらえる。でも、実は演出というより、シナリオ段階で本人に近づけておくことでの効果。
　
　つまり、「いかに俳優が魅力的か？」ということ。演じるより、本人の素が一番魅力的だからだ。

　あの名作「理由なき反抗」でジェームズ・ディーンは10代の孤独感をもの凄く見事に演じていた。もちろん、ジミーが名優だからということがある。

　でも、撮影前に彼は結婚しようと思っていた彼女と別れたばかり。その淋しさが映画にも出てしまったのである。

　「男はつらいよ」の渥美清が演じるテキ屋の寅さん。実際に渥美清はその種の仕事をしていたし、「金八先生」の武田鉄矢は教師になろうとして、実習までしている。

　その辺が強いリアリティを感じさせるのだ。本人が持っているものは、やはり強い。それを生かさない手はない。

　今回も俳優たちに会ってから、本人に合わせて若干シナリオを直すつもり。僕の場合はドラマでも、半分はドキュメンタリー。

　それが出演者をさらに輝かすことになるはず・・。

＜つづく＞

僕のシナリオ執筆法？（Ⅷ）2005/８

　さて、ハリウッド映画でも、以上でシナリオは完成である。

　あとは、俳優にはシナリオ通りに演技をさせ、台詞をいってもらうのが基本。役者を役に近づけるというのが映画。

　だが、僕は役を俳優側に近づけるという手法を取る。これは舞台演劇の発想。

　劇団の団員をイメージして当て書きするのと同じ。映画やテレビでも主役級はその手法が使われることが多い。
　「木村拓哉を主役で、何か1本」とかいう感じで企画がスタートしたりする。
　
　が、脇役まで俳優優先というのは少ない。それをやってしまうのが太田組流。

＜つづく＞

僕のシナリオ執筆法？（Ⅶ） 2005／8

　シナリオ直し段階で、「どう変えようか？」あれこれ考える。

　それを何か月も続けていると、ワインと同じでアイディアが頭の中で発酵して、より深みのあるものになってくる。

　よく、作家志望の人は「素晴らしいアイディアを思いつくことが才能」と思いがちだが、そうではない。時間をかけて考え続けることで「素晴らしいアイディア」に生まれて変わるのである。

　たった一行のセリフでも、「主人公にどういわせよう？」と何日も何週間も考え続けて初めて、感動的なものとなる。

　だが、この作業も通常の仕事ではできない。１本のシナリオに何か月もかけていると、脚本料だけでは生活できない。

　とにかく、一度は入れ込み、時間を置いて冷静に見つめる。そして考え続けることがシナリオを書く上で大切。

＜つづく＞

僕のシナリオ執筆法（Ⅵ） 2005／8

　黒澤明監督の「赤ひげ」「椿三十郎」の原作者、山本周五郎は、原稿が書き上がると箱に入れて、半年ほど読み直さなかったという。

　そして、半年後に箱を開けて原稿を取り出して、読み。書き直した。

　この意味を説明。書くときには、物語に入り込んで感情的に書かねばならない。

　が、それでは入り込み過ぎて見えなくなる部分もあるので、一度物語から離れて冷静になり、今度は客観的に見つめて書き直すという作業。

　これは非常に大切なこと。入り込んで書かないと人ごとになる。観客を感動させるセリフや物語を書けない。
　同時に、客観的な視点もないと、独りよがりになることがあるのだ。

　ただ、映画のシナリオの場合。夢中になって書き上がった段階で、提出ということがほとんど。半年も箱に入れておく猶予がある仕事などまずない。

　でも、物語に入り込んで書くこと。そして客観的に直す事。とても大切。もうひとつ。やっと説明できる。時間を置くことでできる「発酵」がある・・。

＜つづく＞

僕のシナリオ執筆法（Ⅴ）2005/08

　まず、執筆のときは外部との連絡を一切断って、物語の世界に入り込む。

　実際には存在しない人に恋をさせ、涙を流させ、あたかも実在するかのような存在感を与えるのだ。

　ある意味で妄想！

　現実の世界と触れると壊れしまうので、誰とも話もしないし、電話もしない。関係者に連絡しないように頼み、缶詰になる。

　その後。時間をかけて物語がうまく発酵すると、本当にあった話のように感動的なものとなって行く。
　 しかし、通常シナリオは依頼があってから、1カ月くらいで上げることが多い。それでは十分な発酵せず、深みのない味になってしまう。

　本来はそこで時間をかけて、いかなる形で発酵させるか？が作家の個性となり、ドラマの面白みになってくる。

　幸い「ストロベリーフィールズ」は時間をかけることができた。（５年ほど！）では、その「発酵」とはどういうことをするのか？
　
＜つづく＞

僕のシナリオ執筆法？（Ⅳ） 2005／8

　そんなライター経験が生きたのがVシネマの「女子高生コンクリート詰め殺人事件」だった。実際に起きた犯罪を扱った、社会派ドラマ。
　

　裁判の記録から当時の雑誌、新聞の記事、テレビニュースまで徹底して調べ、実際に事件に関係した人々からも取材。現場にも行ってからシナリオを書いた。
　
　それに対して「ストロベリーフィールズ」はファンタジーなので実際の事件を調べるのとは違うが、大切なのはリアリティ。

　この作品はファンタジーの形を借りた、超現実的な物語。アニメ的な世界観とは違う。
　
　10代に向けた作品なので、若い人が共感できないと感動してもらえない。そのためにさまざまなタイプの10代から話を聞いた。

　それをシナリオに反映できたので、若い人が読むと支持してくれたのだと思う。
　
　ただ、難しいのは取材したものを物語に取り込み、ドラマティックにして行くところ。ここからがノンフィクションとは違う。

　ある程度の技術が必要。だが、ここで頭だけを使って考えると、ドラマとしては面白いけど、何かものたりないものになりがち。

　事実を樽詰めにし、発酵させてドラマティックなものにする・・・。（つづく）

僕のシナリオ執筆法・Ⅲ 2005／8

　そこで頭をひねって考えるライターと、取材に行く人とに分かれる。

　僕は後者。30代の男性が「10代の少女が何をしたいか？」を考えても、リアリティがない。本当の10代に聞いて回った。
　
　その結果を参考にドラマチックにしたのが、美香のケーキのシーンであり、理沙の夕陽のシーンであり、マキが母親に会うシーンである。

　物語を作るというより、「あの子だったらどうするかな？」と取材し、想像していくのである。
　
　アイデアが浮かぶとまず、取材。器用なライターさんはちょこっと調べれば、あとは手持ちのカードでうまく技術でまとめるので、上がりが早い。

　が、僕はかなり時間をかける。この辺は雑誌ライターをしていた経験から来ているのだろう。（脚本家デビューする前に、アメリカ時代の生活のエッセイ。韓国ヤクザのルポも書いていた・・）
　

　ライター時代にルポを書いていたとき。事実の正確さが要求された。西暦の記述ひとつ間違っただけでも、全ての記述の信頼が失われる。

　たった一行を書く為に、何週間も取材することもあった・・・。

（つづく）

僕のシナリオ執筆法Ⅱ 2005／8

　物語の一般的な作り方はこうだ。アイディアが決まると、箱書きといって大きく起承転結の4つに話を分けてみる。

　例えばすれ違いのラブストーリーで、会社を舞台にしたものという企画なら、こうだ。
　
1、主人公がヒロインと出会、恋に落ちる

2、すれ違いを越えて、仲良くなる。

3、恋のライバル邪魔がをする。

4、困難を乗り越えて、結ばれる。

　というふうに分けて、それぞれを具体的にして行く。「4で結ばれるのなら、そのきっかけを2のあたりで伏線にしておこう！」「恋の邪魔をするのは上司にしよう！」とか考えて、物語が出来て行く。
　
　「ストロベリーフィールズ」の場合はこうだ。僕が２２才のとき自主映画で作った「バイバイミルキーウェイ」（1984）を土台にしている。

　そちらは高校生の男の子が幽霊になって、この世に帰ってくる話だった。 が、今の時代は女の子を主人公にした方が、より時代感が出るのではないか？と、設定を変えた。
　
　さらに1人だった幽霊を3人にしてみる。自主映画の方はヒロインと幽霊の男の子のラブストーリー的な趣きがあるが、それを全員女の子にすることで友情の話に持って行った。

　そこにタイムリミットを設定。48時間という枠組みを作る。さて、問題は「残された時間の中で、彼女たちが何をするか？」を考えることである。（つづく）

僕のシナリオ執筆法・Ⅰ 2005／8

　 映画作りというと、どうしても俳優の方に目が行ってしまう。が、一番大切なのは実はシナリオ。

　そう言いながら、この日誌を見直してみると、意外にそのことが書かれていない。キャスティングやロケハンの大切さは書いているが、シナリオのことがない！

　間もなく撮影が始まるが、そのことを書いておきたい。
　
　僕は、もともとは脚本家としてスタートしている。デビュー作は95年のユーモア・アクション・ミステリー「アルティメット・クライシス」。水野美紀・主演。丹波哲郎も特別出演しているVシネマ。　

　が、それまで高名な先生について勉強したとか、シナリオ学校で学んだとかはない。高校時代に「キネマ旬報」に掲載されたシナリオをお手本に、見よう見まねで書き始める。

　その後、アルバイトをしながら、自分なりに書き続けて、５年後にデビューした。

　自分なりに勉強していて、分かって来たことがある。物語作りにはいくつかの方法論があるのだ・・。

＜つづく＞

キャスティング。現在の状況。2005／8

夏美・・・・女子高生。17才。クラスでイジメを受ける。友達がいない。

マキ・・・・谷村美月

理沙・・・・成績優秀。スポーツ万能のお嬢様。でも、クラスの影番。

美香・・・・学級委員。面倒見がいい。でも、友達がいない。

鉄男・・・・元不良。今はお寺で修行中。マキ、夏美の兄貴分。

春美・・・・・三船美佳！

　天才少女と、天才女優。２人の天才をゲット！　凄い映画になりそうだ。

出演はＯＫ？それとも？（2005/8）

　ここまでの話は、以前にも書いた。

　事務所的にはＯＫという連絡を頂く、あとは三船美佳さんご本人の返事を待つだけである。

　果たして僕のような無名で新人の監督の作品に、超売れっ子でブレイク中の彼女が出演してくれるのだろうか？

　数日後、社長さんから電話。

　「太田さんの気持ち、よく分かりました。それに感動的な作品です。ぜひ、やらせて下さい。本人もやりたいと言っています」

　ありがとうございます！　感激・・・・。

　シナリオが気に入ったから、熱意を感じたからと、出演を快諾してくれたのである。

　こうして何年も思い続けた春美役は、あの三船美佳さんが演じてくれることになった！

＜つづく＞

出演依頼！ 2005／8

　「ストロベリーフィールズ」は企業のみならず、地元支援者の方々も出資してくれて汗と涙で作る作品。だが、映画界から見ればやはり小品。

　「踊る！大捜査線　THE MOVIE」などのように、大手テレビ局が製作する何十億もかけた豪華な大作とは違う。

　俳優さんたちにも、いろいろと無理を頼むこともあるだろう。不安が募る…。

　そこで通常は制作会社から出演依頼をするところを、僕個人からまずお願いをしてみようと思った。

　彼女が所属する事務所の社長さんとは、何度かお目にかかっている。まず、手紙を送った。

　故郷・田辺で映画が 作りたくて5年間、走り回ったこと。美しい街で、懐かしい風景があること。
　
　どうして田辺で映画を撮りたいということ。そして「ストロベリーフィールズ」 のシナリオ、町を撮影したビデオ、風景写真等を同封した。

　「やる気」と「思い」を伝えたかった・・。

　春美の第2候補は、立てていない。三船さん以外に演じられる人はいない。

＜つづく＞

やはり三船さんだ！2005／8

　無事に「ストロベリーフィールズ」製作続行が決まってからも、春美役には多くの 希望者が殺到した。しかし、あの役は本当に難しい。

　「挑戦したい！」と言ってくれるのは嬉しいが、確実に春美を演じ切ってもらえなければドラマ自体が崩壊する。それを可能にするのは、ただ一人だけと思えていた。

　キャスティング開始。ついに三船美佳さんにアプローチする。が、彼女は売れっ子俳優でスケジュールはタイト。

　おまけに、女優業のみならず、バラエティ番組でも活躍。お笑いの帝王・明石家さんまにさえ切り返して、笑いを取るくらいの才女。
　ドラマ、映画、舞台、トーク番組と万能。常に依頼が殺到している。

　が、僕は名もない新人監督。「あの有名監督の作品なら、何があっても出たい！」ということもあるが、今回は当てはまらない・・・。

＜つづく＞

役者魂に火がつく役 2005／8

　そんな三船美佳さんに、春美を演じてもらいたいと思いついたのは 2年前。2003年の初夏だった。

　が、その後。「ストロベリーフィールズ」への出資を考えたいた企業が、突然に投げ出す。
　製作費が集まってはなくなり 、何度も中止の危機に見舞われた。出演依頼以前に、映画製作がなかなか進まなかった。

　ただ、深刻な自体とは別に、興味深い反応もあった。シナリオを読んでくれた知り合いの 女優さん、あるいは芸能事務所の方々から、アプローチが相次ぐようになったのである。

「ぜひ、春美役をやらせてほしい！」 　

　が、この役、誰もが羨むようなトレンディドラマの恋するヒロインで はなく、むしろ汚れ役と言ってもいい影のあるキャラクター。なのに大人気！

　聞いてみると、ただ可愛いだけの役ではなく、深みがあり、複雑な心情を抱 える難しい役なので、ぜひぜひ、挑戦したいということらしい。

　役者魂に火がつくような役、だというのだ・・・。

＜つづく＞

三船美佳しかいない！ 2005／8

　三船美佳さんは、演技派というより超能力者！

　そう思えてしまうほどの理解力。そして表現力。これを天才と言わずに何と言おうか？　

　バラエティ番組でボケて、笑いを取っていることもあるが、演技しているときは全然違う。あれは全て演技ではないか？と思えるほど、理屈や計算を越えた表現をする。

　その御陰で撮影はガンガン進み、残るシーンは陽が暮れてからしか撮れないものだけ。なのにまだ、陽は高く外は明るい。仕方ないので食事休憩が3時間。 驚きの連続で撮影は終了。

　後日「ストロベリーフィールズ」のシナリオを直していて閃いた！

　「そうだ…現代の日本人では無理かと思えた春美役も、あの天才女優・三船美佳なら演じ切れるのではないだろうか、いや、彼女以外にないのではないか・・」

＜つづく＞

天才女優・三船美佳Ⅲ 2005／8

　ただ、撮影を進めるうちに、ある演技がほんのわずかだが、数％ほどニアンスが違うものがあった。彼女の演技でも十分OKなのだが、こだわりたい部分。

　でも、微妙な感覚的表現なので説明するには、かなりの時間が必要。撮影というのは1分1秒を惜しんで進めねばならない。

　余程でない限り、俳優とディスカッションする余裕はない。で、なるべく短めに話そうと説明を始めると、三船さんはすぐに頷く。

　「分かりました」

　マジ？と思えたが本番に行く。と、僕が意図した方向に演技を修正した上に、前回以上の表現を見せてくれたのである！

　＜つづく＞

天才女優・三船美佳Ⅱ ／2005／8

　4本分のドラマに出演する俳優、全ての衣装合わせをせねばならない。1人当たりは、30分程度になる・・。十分な話合いもできなかった。

　次に彼女に会ったのはもう撮影当日。が、驚きの展開が待っていた。通常、カメラを回す前にリハ-サルを行う。

　その演技を見て監督が「もう少し優しさを出して」とか「もっと押さえて！」とか指示を出す。

　それを何度か繰り返して本番に入る。僕の演出は特にうるさく、細かな表現を要求する。なのに、三船さんは一度目のリハから、ほぼ完璧な演技を見せた。

　期待したニアンスや微妙な感覚も、全てクリアーされている。打ち合わせは、先の衣装合わせでの一度だけ。

　その30分で僕が作品で描こうとしたものを、ほとんど理解したということなのか？　こんなことは初めてだ…。

＜つづく＞

天才女優・三船美佳 ／2005／8

　コミニュケーションというのは、本当に難しい。

　俳優にキャラの背景説明をしていても、さまざまな解釈ができるので、監督が意図するものとは違ったものになることがある。

　まして演技指導で「顔を上げながら、目を細めて…」とか動き方を説明しても、「感覚」や「心の動き」は伝わらない。

　読者にも、こんな経験はないだろうか？　息の合った長年の友人と旅行にしたとき、思ったほど意思疎通ができてなくて揉めたり・・・。

　十数年も暮して来た夫婦なのに、「そんなことも分かってなかったの？」と思ったことはないだろうか？
　親しい人にでも、思いや気持ちを人に伝えるのは本当に難しいもの。

　映画では気持ちを理解してもらうだけではなく、感情や感覚を相手に表現してもらうのだからさらに大変。
　人によって理解の仕方が違うし、簡単に真意は理解してもらえない。

　おまけに昨今は人件費が上がり、製作費が高騰。時間に追われた撮影がほとんど。意思疎通のための時間を、十分に取ってくれる作品は稀。

　先のホラードラマも主演の三船美佳さんと話せたのは、衣装合わせのとき30分だけだった・・・。

＜つづく＞

春美を探せ！Ⅱ 2005／8

　その昔の日本映画でいえば、「赤ひげ」で狂女を演じた香川京子さんとかにやってほしい役。だが、現代の女優さんで、それも20代で出来る人はいないと思えた。

　それをもし、演技力の無い綺麗なだけの女優さんが演じると、作品が根本的に崩れてしまう重要な役。候補者すら上げることができなかった。

　そんなときに監督したホラードラマがある。その主演に1人の女優の名前が上がる。それが三船美佳さん。 誰もがご存知、あの「世界のミフネ」のお嬢さんである。

　えーー！そんな凄い人が僕なんかの作品に出てくれるの！！！！！

　と思えたが、本当に出てくれた。そして、その撮影現場で天才女優・三船美佳の凄さを知ることになる。

＜つづく＞

春美を探せ！ ／2005／8

　主人公・夏美の姉・春美。この役もまた、かなり難しい。

　高校時代は優等生で成績も優秀。 スポーツでも評価されていた。が、東京の大学時代に交通事故に遭い、歩けなくなる。実家に帰った今は松葉杖で生活。

　夢も未来もなくした彼女は元気な妹・夏美を妬み憎むことで生きて行くようになる。でも、実は…というかなり複雑でナイーブ。兼ミステリアスな役柄。

　最もキャスティングが苦労しそうな役である。いや、苦労というより、演じられる人が日本にいるだろうか？というレベルだ。

　実は数年前にシナリオの改稿をしているときから、春美役のキャスティングを考えていたが、なかなか思いつかなかった・・・。

＜つづく＞