続・撮影について（１）努力する若手監督たち 2005/9/17 [撮影初日（五）聖林式？]
そんな状況の日本映画界だが、努力する若手監督たちもいる。
昔の邦画はストーリー展開も遅く、編集もダラダラしていた。それを覆すような作品。少しずつで出て来た。
その前に、一般的な古いタイプの監督。撮影するときの思考を紹介。
撮影前に、編集を考える。
「このシーンはAさんのアップ。ここはBさん。3番目のカットで2人共画面に入れる」
と決めて撮影する。 カメラも1台しかないし、フィルムももったいないので使うカットしか撮らない。
編集でリズムを作るとか、スピード感を出すとかより（その手の発想を持つ監督も少ない）、撮影効率や経済性が優先させる。
そうやって、よくあるフツーーの日本映画が完成する。
が、若手監督の中には、いろんな挑戦をし、新しいスタイルを、自分なりの方法論を試す人たちがいる。
1つのシーンを１台のカメラで、何度も撮る。
複数のカメラがあれば2回で済むところを、1台のカメラで撮る。それは時間と労力をかけて、ハリウッド方式に迫ろうというやり方。
それによって、テンポとスピード感が出る。今まで映画とは違うものができる。
だが、古い映画人たちは批判する。
「あの監督は計算ができないから、あんなふうに何度も撮るんだ。頭が悪いんだよなあ！ どうしようもねえ・・・」
（つづく）
